1990_Corona para una princesa Chibcha_01

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PERVIRTIENDO EL MINIMALISMO EN EL MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA

Vista de instalación de "Versiones del Sur: 5 propuestas en torno al arte en Latinoamérica. No es lo que ves: Pervirtiendo el minimalismo". Curada por Gerardo Mosquera. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España.

SIN TITULO
Saltamontes, espuma de poliestireno, metal.

500 saltamontes están sujetos a una bola de poliestireno. Es una técnica copiada de las exhibiciones de entomología del Museo de Historia Natural. Esta disposición evoca el movimiento de los saltamontes y los pastos largos donde viven.

Para obtener estos animales no era necesario cazarlos ni matarlos. Un suministro los pida por correo a una empresa de suministro biológico. La mercantilización de la naturaleza ha transformado radicalmente nuestra relación con las criaturas y los procesos vivos.

RANAS BAILANDO
Ranas conservadas, metal.

Un círculo de ranas preservadas yace en el suelo. Sus piernas y brazos han sido colocados en ángulos cuadrados, para asemejarse a las representaciones zoomorfas y antropomorfas estilizadas y geométricas características del diseño precolombino. Al colocarlos de pie, se vuelven antropomórficos, se ven como si estuvieran bailando y agregan humor a esta pieza. Las ranas, lagartos y serpientes eran animales divinos de las culturas precolombinas. Al utilizar animales reales (y preservados) en lugar de representaciones de ellos, neutralizo su valor mítico y nos confronto con la muerte. La tensión entre realidad y representación, refleja cómo, en un país tan violento como Colombia, vivimos con la muerte inmediata y afrontamos la vida.

SOL NEGRO
Moscas domésticas conservadas, espuma de poliestireno, pegamento y metal

Crié moscas domésticas en mi estudio de la Universidad de Yale con la ayuda de un científico amigo. Primero, pedí 15 pupas a una empresa de suministros biológicos. Los coloqué en jaulas de malla y coloqué un jaar de plástico con leche y un poco de hígado para inducir a las hembras a poner huevos. Luego solo tuve que esperar a que los huevos eclosionaran. Un día llegué a mi estudio y vi a todos los gusanos saltando del frasco de plástico y aterrizando en el piso, y luego tratando de esconderse en las grietas del piso de madera. Tuve que recuperarlos uno por uno con unas pinzas muy finas y delicadas.

Luego los coloco en una caja de cartón y los veo transformarse en pupas. Luego, el ciclo comenzó de nuevo, pero con muchos más gusanos de los que comencé. Amplié la colonia para tener media docena de jaulas llenas de moscas domésticas. Los olores de la colonia se volvieron demasiado intensos, por lo que mis compañeros de MFA me pidieron que dejara de criarlos. Esperé a que murieran de muerte natural, y luego pegué uno por uno en posición lateral a una bola de poliestireno para que hubiera un halo de alas brillando alrededor de la bola.

La razón por la que quería usar las moscas domésticas para mi arte era porque me eran familiares cuando era niño en Colombia y porque eran pequeñas. Solía pensar que estaban muy limpios, ya que los veía lavarse constantemente las manitas. Las moscas posteriores tuvieron para mí otra connotación, y se convirtieron en un referente de la violencia en Colombia. Las moscas son una indicación de dónde encontrar cadáveres.

CORONA DE PRINCESA CHIBCHA (1990)
Lagartijas conservadas, de metal

En las culturas precolombinas, los lagartos, las ranas y las serpientes eran animales divinos, símbolos de fertilidad y agua. Este "halo", o "corona" para una princesa india, es un cruce entre la corona de espinas católica y los símbolos sagrados precolombinos. Esta pieza representa para mí el concepto paradójico de sacrificio, del diccionario: "la pérdida de algo valorado, en aras de algo de mayor valor".

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LA ESTÉTICA DE LA MUERTE

Analizo qué tipo de influencias me han afectado como artista, como persona ... estas influencias fueron de la cultura precolombina, que no era un simple poder de nuestra vida diaria. Las “Huacas” encontradas en los campos por mi familia y las “huacas” que compramos estaban a nuestro alrededor. Mi hermana estudió antropología y fue arqueóloga antes de convertirse en cineasta, y solíamos ir juntas a los museos arqueológicos para conocer nuestras raíces.

Cuando era niño, en esos museos, sabía que estaba mirando arte funerario. La otra gran influencia en nuestra cultura, el arte religioso y barroco que se encuentra en nuestras iglesias, es también el arte sobre la tortura y lo funerario. Esa imagen de Jesús sangrando y sufriendo, muerto o en proceso de morir, combinada con los pequeños huesos encontrados dentro de las huacas, las vasijas y las joyas precolombinas, formada por mi propia definición de arte, el arte yo era directamente expuesto a. No es el arte mediado por los libros de historia del arte europeos. Además, la naturaleza fue parte esencial de vivir en Colombia, de crecer visitando la montaña con mi padre. Solíamos ir en busca de lagartijas, ranas y serpientes y también mirar pequeños caracoles y orquídeas. Aprendimos técnicas de supervivencia para cuando no hay agua. Recoge estas raíces y succiona el agua de ellas. Era hermoso y mi padre solía enseñarme los nombres de todas las flores. Esas fueron las influencias de mi propia vida. A partir de ellos comencé a trabajar con los animales con los que había jugado de niño. Esos eran mis animales. El momento en que me di cuenta de que todos eran animales sagrados precolombinos fue revelador ...

Al vivir en los Estados Unidos, noté que la naturaleza y la muerte se niegan constantemente. No quieres ver la muerte ni la enfermedad; no quiere ver dónde se sacrifican los animales y luego se procesan para que los comamos. No te comes al animal; te comes el paquete que contiene algo que compras en el supermercado. Es algo abstracto. No tiene nada que ver con el animal. Viniendo de un país como Colombia donde te enfrentas a duras realidades, hay un fuerte contraste: parecen todo lo contrario a nosotros. Quiero sentir dolor, quiero ver la muerte, no quiero negarlo, no quiero taparlo, esconderlo. Desarrollé toda una estética de la muerte, pero para mí fue algo muy natural.

Maria Fernanda Cardoso