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EL ARTE DE LA DESAPARICIÓN

"Caracterizada por el uso de materiales poco convencionales, su obra evocadora y, en algunos aspectos, incluso provocativa, revela su interés de larga data por el mundo natural y la ambigüedad de nuestra relación con él.

Algunas de las obras de esta exposición utilizaron los cuerpos conservados de ranas y lagartos y mariposas muertas, que se cultivaron con fines científicos y educativos. Cardoso incorporó criaturas marinas secas producidas por la industria turística y de la medicina china. Estas materias primas, con su potente simbolismo, recordaban patrones que existen en el mundo natural así como la escultura minimalista, donde se repiten elementos simples para crear formas más complejas. De forma escultórica, muchas de las obras se parecían más al dibujo en el espacio.

Estas obras también contenían referencias a símbolos míticos en la cultura precolombina. La violencia latente y las referencias a la muerte en algunas de las obras también tuvieron una especial conmoción en un contexto latinoamericano y particularmente colombiano, donde la violencia y la muerte formaban parte de la vida cotidiana. Sin embargo, en el trabajo más reciente, hubo un fuerte elemento de humor, particularmente en los trabajos en video producidos en colaboración con su socio, el artista Ross Rudesch Harley, donde las travesuras de los animales proyectaban sus 'personalidades'.

En sus trabajos posteriores, Cardoso centró su atención en un animal esencialmente australiano, la oveja, debido a la importancia económica y cultural de la lana y al papel que ha desempeñado en el desarrollo del paisaje agrícola de su nuevo hogar.
El trabajo de Cardoso ha sido descrito como una reinterpretación contemporánea de la tradición de la pintura de naturaleza muerta. Se basa en referencias de la historia del arte, la cultura popular y las teorías científicas de la biodiversidad para crear un cuerpo de trabajo complejo e intrigante que plantea serios problemas pero se abstiene de emitir juicios ”.

Macgregor, Elizabeth Ann. Zoomorphia: Maria Fernanda. Sydney: Museum of Contemporary Art Australia (MCA). Disponible en: https://www.mca.com.au/artists-works/exhibitions/257-maria-fernanda-cardoso/

Por Maria Fernanda Cardoso

He trabajado con otras formas de vida desde 1990. Cuestionar la ética de esta práctica es bueno, ya que me da la oportunidad de compartir mis pensamientos y sentimientos sobre por qué hago lo que hago y cómo lo hago. Permítanme asegurarles que todos los insectos que he usado en mi obra de arte se obtuvieron y manipularon éticamente, fueron criados por mí y otros y no fueron recolectados de la naturaleza. Durante el rodaje y las sesiones fotográficas, tampoco hubo ningún daño en el manejo de tales insectos, ya que soy un experto en lucha de insectos. Las luces fotográficas utilizadas fueron luces frías, por lo que no hubo estrés para los insectos. Tengo décadas de experiencia como luchador de insectos.

Las representaciones de animales en el arte son una de las formas más antiguas y recurrentes (es decir, pinturas rupestres). Hemos evolucionado junto con muchas otras especies, y están representadas en todas las demás formas de expresión artística. Sin embargo, en nuestra era moderna, estamos cada vez más distanciados de la experiencia directa de encontrarnos y experimentar otras especies. Mi arte quiere traer a otras especies de vuelta a nuestra percepción, y por eso resultan sorprendentes cuando se las ve en el contexto de las obras de arte.

Me atraen particularmente los insectos, ya que los encuentro increíblemente complejos independientemente de su pequeño tamaño. Creo que merecen atención y reconocimiento. Quiero compartir mi fascinación y los conocimientos que obtengo al trabajar con ellos. Mi trabajo también se ha basado en la tradición de la historia natural, donde exhibimos colecciones de animales para ayudar a avanzar en nuestro conocimiento científico de las ciencias naturales. Reconozco el aspecto paradójico de esta relación con el mundo natural. Mi práctica también tiene como objetivo crear un matrimonio de arte y ciencia. Muestra hechos científicos utilizando lenguaje artístico, simbolismo y un contexto artístico para presentarlos a una audiencia más amplia. Todo eso sin tener que ir a cazar y matar vida silvestre.

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