PROCESO DE "OVEJAS"

Video y fotos del proceso de fabricación de SHEEP (2002), filmado en un cobertizo de esquila en Gundowringa, cerca de Goulburn, NSW Australia, por Ross Rudesch Harley.

Teñí las pieles de oveja en colores cálidos y terrosos, para crear un mural naranja, un mural amarillo y un mural rojo intenso. Se ven un poco absurdos, con un material tan amorfo como la lana que adquiere diseños de rayas y cuadrados.

Hay muchas similitudes entre países australianos y latinoamericanos como Argentina, Uruguay, Paraguay, que dependían del ganado vacuno y ovino como principal fuente de riqueza y creación de empleo en el campo. Pero el mercado de la lana se ha reducido constantemente durante décadas (reemplazado por fibras artificiales), dejando un vacío de desempleo y desesperación en el campo.
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RED Y NUBE: LA OVEJA DE MARIA FERNANDA CARDOSO

"... la cuadrícula anuncia, entre otras cosas, la voluntad de silencio del arte moderno, su hostilidad hacia la literatura, la narrativa, el discurso".
Rosalind Krauss

"Las nubes nos ayudan a soñar con la transformación"
Gaston Bachelard

"Es difícil imaginar dos imágenes más contrastantes que la amorfa de las nubes y el rigor estructural de la cuadrícula, pero ¿de qué otra manera describir las obras de piel de oveja de Maria Fernanda Cardoso? Las ovejas de Cardoso son una sorprendente unión de estas dos: cuadrícula y nube, rígida estructura y falta de forma suave, geometría de bordes duros y formas orgánicas mutables, fijeza y asociaciones ramificadas. Las nubes, como indica la cita de Bachelard, son detonadores de la imaginación, acumulando todo tipo de semblantes y connotaciones cuando miramos sus formas sugerentes y cambiantes. La cuadrícula, por otro lado, es uno de los principales inventos del arte moderno; un dormitorio destinado a excluir al mundo y su representación. Vista de esta manera, la cuadrícula pintada significa el lienzo como autónomo, como referencial artístico, buscando su propio lenguaje especial de elementos pictóricos horizontales y verticales. Sin embargo, la cuadrícula también representa todo lo contrario de esta involución cuando figura como un icono de la utopía, en cuyo caso el objetivo es extender la cuadrícula hacia afuera más allá del marco como un modelo de perfección armoniosa y equilibrada. Krauss describe estas dos formas de pensar sobre la rejilla como que comprenden su estructura "bivalente", que abarca tanto las fuerzas centrípetas como las centrífugas. Es el significado anterior de la cuadrícula como una retirada centrípeta del mundo que se vuelve hacia adentro, lo que se asocia con el silencio, la reducción de asociaciones y la búsqueda de una lógica interna que escapa o evade la otra "cuadrícula" del lenguaje. Cuando esta estructura de silencio se superpone a una forma orgánica, puede generar un efecto de ventana, la cuadrícula es algo a través del cual miramos, pero cuando la cuadrícula se incorpora a la forma y sustancia misma de la materia orgánica blanda, como ocurre con la oveja de Cardoso, algo sucede muy diferente. De alguna manera se presta una maravillosa quietud a la materia animal, como si la complejidad y complejidad de la naturaleza estuvieran temporalmente detenidas para nuestra tranquila contemplación. Estas cualidades de quietud, quietud y fugacidad son características constantes del trabajo de Cardoso. En el caso de la oveja, estas cualidades se acentúan por la holgura del agarre formal de la materia orgánica, a pesar de la estricta regulación de la red. En las tres obras de la serie Ovejas que se muestran en esta exposición –Oveja (Amarillo) 2002, Oveja (Naranja) 202, Oveja (Roja) 2002– las formas orgánicas y texturas de las pieles de animales están claramente presentes junto a la geometría de la cuadrícula. La geometría puede dar forma y mantener juntas las muchas pieles de oveja separadas, pero la forma orgánica escapa que se agarra a los bordes. El perímetro de la obra conserva los contornos irregulares de las pieles originales. Dependiendo del espacio de instalación, estos bordes pueden ser visibles en uno o más lados de las obras ligeramente rectangulares. Las obras más pequeñas de la serie, como Sheep (rojo oscuro) y Sheep (amarillo), se pueden mostrar más fácilmente como formas flotantes libres con todos los bordes visibles, los tonos ocres tierra contrastando con la pared blanca de la galería. o en la forma en que la cuadrícula se está desenredando o deshilachando en los bordes, pero en realidad esta es una característica de la cuadrícula incisa en sí. Las pieles de oveja han sido domesticadas solo en parte por el segundo corte o recorte que Cardoso les ha realizado. Las líneas incisas que componen las rejillas han desatado tanta irregularidad como pueden haber creado. Las fibras se aglutinan, contraen, se abren en abanico y resisten la formación de líneas rectas y patrones repetidos. El resultado es un bajo relieve de rica textura. Cada cuadrícula es diferente, con sus propias proporciones, texturas y ritmo de repetición. La oveja (roja) parece una formación de celosía desde la distancia, pero más cerca, los grupos individuales de lana levantados son tan variables como guijarros en una playa. En otras palabras, el orden geométrico que controla la estructura cuando se ve desde la distancia, parece tomar vuelo en una inspección más cercana. Las rejillas que estructuran Oveja (Amarillo) y Oveja (Naranja) tienen un sentido más fuerte de la horizontal, con estrías audaces que gustan de los módulos lateralmente. En Sheep (Yellow) los espacios entre los módulos aportan la otra mitad de la cuadrícula: las líneas verticales. La proximidad a estas obras, igualmente deshace la estabilidad de la cuadrícula: las líneas se bambolean y están perforadas por huecos y huecos. La cercanía también permite que la comodidad del material lanoso pase a primer plano. El material aislante cálido, normalmente asociado con la comodidad de las zapatillas y las botas ugh, supera la escala doméstica de un miembro humano para encerrar una pared o una habitación. Esta reorganización lúdica de la piel de oveja aclara aún más los posibles significados y connotaciones de la cuadrícula modernista. La cuadrícula no es solo una organización de principios de alto arte, aquí se celebra su parte más vulnerable: el patrón y la decoración se dan a la sustancia más improbable y recalcitrante, que se revela a sí misma como capaz de una sensualidad sutil. En estos trabajos, entonces, la estructura bivalente de la cuadrícula se puede caracterizar mejor como un viaje constante entre el mundo y el marco. La cuadrícula no excluye al mundo, ni sirve como prototipo, sino que se mezcla con la sustancia doméstica prosaica de la niebla y, por lo tanto, es completamente transformada por ella. Tal transformación permite que la apertura de los sueños asociativos de nubes se acomode en el silencio quieto de la red. DR Susan Best COFA University of New South Wales.