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MÁRMOL AMERICANO EN EL MUSEO CENTRO DE ARTE REINA SOFIA

Installation view at Museo Centro de Arte Reina Sofía. Madrid, Spain.

Cattle bones.

During the 18th and 19th centuries, in the Spanish Colonies in the New World, the use of bone incrustation's in between ceramic tile floors was a sign of distinction. Lacking any other luxurious materials, they used cattle bone to adorn the house entrances. This animal material was called "American Marble".

600 tibias stand in the floor, arranged in geometric patterns. They resemble the designs of Colonial tile floors. This kind of ornamental geometry was transplanted from Spain to the Americas, but was originally Moorish. The tibia has a particularly geometric shape in the joint with the hoof. When incrustated in the floor, one think one is walking on top of vertebras.

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Cardoso lleva a cabo una subversión perversa de los cánones minimalistas. Sus esculturas son construcciones puristas, que buscan una Gestalt sencilla, concentrada, con un sentido del todo, a la manera del what you see ¡s what you see del minimalismo clásico. Pero el uso de huesos, estrellas de mar y ranas y lagartos disecados en vez de cajas de acero o tubos de neón contradice los significados de las poéticas derivadas del concretismo sin negar sus formas. No es que introduzca la “confusión” de representar, tan rechazada por los minimalistas. La artista pervierte La objetividad mínimal al construir rigurosamente sus estructuras primarias con un material muy cargado semánticamente, y en una dirección opuesta. Viene a ser como cuando Robert Venturi tapizó con una piel de leopardo la silla Barcelona de Mies van der Rohe. La divisa “menos es más” del racionalismo invertía así su significado en un desplazamiento hacia el kitsch.

Sólo que en Cardoso la proclamación no es irónica, escandalosa, ni hecha desde fuera. Ella trabaja con la mayor naturalidad, usando los animales y sus restos como puro material constructivo. Procura emplearlos con un sentido abstracto, sin activar denotativamente sus referencias, forzando la forma orgánica hacia la abstracción geométrica. Pero la actitud es perversa, porque los animales, aunque no remitan a asociaciones -como la piel de leopardo hacia decoraciones kitsch- nunca van a funcionar aquí como signos neutrales. La sola inclusión de lo biológico desestabiliza el sentido de toda una estética tecnologizante, negadora del cuerpo. La asepsia mínimal es cuestionada sin ensuciarla, pues las reglas se cumplen limpiamente, y esto lleva al absurdo sus fundamentos. El resultado, lleno de humor negro, viene a ser una Güte Forme escatológica, siniestra.

Gerardo Mosquera "No Es Sólo Lo Que Ves: Pervirtiendo El Minimalismo" (2003)

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